« Anne Paceo m’a immensément impressionné par son talent, sa musicalité et son dévouement à sa forme d’art. Son style personnel et son “son” si particulier font d’elle une musicienne unique. » Charlie Haden
Artiste majeure de la scène musicale actuelle, figure de proue de la nouvelle scène jazz « cross over », batteuse la plus en vue de l’Hexagone, compositrice reconnue pour sa capacité à créer un propos musical inédit, empreint de transe et de spiritualité, Anne Paceo ne cesse de se réinventer et de nous surprendre. En témoignent sa nomination à l’ordre des Chevaliers des Arts et des Lettres en 2021, ses 3 Victoires de la musique, ses nombreuses collaborations et sa discographie prolifique : 8 albums et 4 EP à son actif.
Née à Niort le 17 septembre 1984, Anne Paceo passe les trois premières années de sa vie à Daloa, en Côte d’Ivoire, bercée par les percussionnistes qui répètent à côté de la maison familiale. À 10 ans, elle découvre la batterie, qui deviendra son refuge.
En 2005, elle devient la première femme batteuse à intégrer la classe de jazz du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Elle y étudie jusqu’en 2009 auprès, entre autres, de Dré Pallemaerts et Riccardo Del Fra. Elle est choisie pour représenter le Conservatoire à l’IAJE à New York, et a l’occasion de jouer avec la légende Michel Legrand.
D’abord repérée comme accompagnatrice, elle joue et enregistre dès ses 20 ans auprès des plus grands noms de la scène musicale française et internationale, dans des styles allant du jazz à la pop en passant par les musiques du monde : Archie Shepp, Rhoda Scott, Christian Olivier (Têtes Raides), Rick Margitza, Marcel Azzola, Henri Texier, Alain Jean-Marie, Leyla McCalla, Philippe Catherine, Sandra Nkaké, Jeanne Added, Melissa Laveaux, China Moses, Christian Escoudé… pour n’en citer que quelques-uns.
En 2008 et 2010, elle publie ses deux premiers albums, Triphase et Empreintes, sur le label Laborie. Le succès est immédiat : elle reçoit le Django d’Or « Nouveau Talent » en 2009, puis les Victoires du Jazz « Révélation » en 2011. Le trio tourne dans le monde entier : Chili, Brésil, Canada, Colombie, Indonésie, Vietnam, Maroc, Myanmar, Algérie, Taïwan, Cambodge…
En 2012, elle publie Yôkai, carnet de voyage sonore en quintet, inspiré des cultures animistes japonaises. Entièrement composé par elle, l’album marque son affirmation en tant que compositrice. « Yôkaï est de ces œuvres solaires, hypnotiques et addictives qui vous laissent rêveur, le sourire bloqué. » FIP
Avec Circles en 2016, elle affirme un style organique, foisonnant et généreux, aux frontières du jazz, de la pop, de l’électronique et des musiques du monde. Le groupe joue plus de 150 concerts en France et à l’international. Elle reçoit sa deuxième Victoire du Jazz comme « Artiste de l’année ». « Avec Circles, Anne Paceo nous invite à un voyage où le rock cosmique rencontre la prière soul, où le funk en acier froid peut conduire à d’étranges dérives extra-terrestres… » Les Inrocks
De 2010 à 2017, elle séjourne régulièrement à l’Institut Français du Myanmar pour explorer la musique traditionnelle locale et enseigner la musique occidentale. Tombée amoureuse de la musique birmane, elle crée Fables of Shwedagon, réunissant un orchestre birman et des improvisateurs européens. La première a lieu en 2016 au festival Mingalaba de Rangoun.
En 2017, elle devient artiste associée au festival Jazz sous les Pommiers. Elle y joue Fables of Shwedagon pour la première fois en France, au théâtre de Coutances. Un album live éponyme paraît en 2018. « Rarement deux cultures ont aussi bien cohabité ; cette musique n’a rien d’artificiel, elle incarne à merveille l’idée de jouer ensemble. » Jazz Magazine
S’en suivent de nombreuses créations dont Bright Shadows, qui donnera lieu à un album éponyme en 2019. « Un album à la fois exigeant et accessible. » Rolling Stone. Elle est à nouveau nommée « Artiste de l’année », devenant la seule musicienne, femme ou homme, à recevoir deux fois cette distinction.
En 2020, elle publie l’EP Samâ, mêlant enregistrements live à la Philharmonie de Paris et deux bonus studio. Elle est également invitée en tant que « mentor » à la Montreux Jazz Academy aux côtés de John McLaughlin et Snarky Puppy.
En 2021, elle fonde son propre label, Jusqu’à la Nuit, sur lequel paraît Circles Live (2e EP). Elle devient artiste associée à la Scène Nationale Les Gémeaux à Sceaux.
Son morceau Sunshine, issu de l’album Circles, est sélectionné par Kurt Elling pour sa tournée Apparition Bridge: Music of Contemporary European Composers, aux côtés de Kenny Wheeler, Jan Garbarek, Joe Zawinul et Michel Legrand.
En 2022, elle produit et publie son 7e album S.H.A.M.A.N.E.S, qui atteint le top général SNEP et reste plusieurs semaines au top jazz. La release party a lieu à La Cigale, salle comble. La presse est unanime : Libération, Le Monde et Télérama lui consacrent des portraits. « Anne Paceo s’est imposée comme l’une des figures majeures de la scène musicale française. » Libération
La même année, elle compose la musique originale de Sorcières, adaptation théâtrale du best-seller de Mona Chollet, jouée au Théâtre de l’Atelier à Paris. Elle y côtoie Anna Mouglalis, Clothilde Hesme, Valérie Donzelli et Jennifer Decker (Comédie-Française).
En 2023, tout en tournant en Europe avec S.H.A.M.A.N.E.S, elle crée un ciné-concert autour de Nanouk l’Esquimau et un concert dessiné, Sur une île, en duo avec le dessinateur Cyril Pedrosa. Elle publie aussi deux EP : B’sides et S.H.A.M.A.N.E.S Remixes.
En 2024, elle est sélectionnée parmi les 50 résidents de la Villa Albertine et part à La Nouvelle-Orléans pour travailler sur les cultures voodoo et hoodoo.
La même année, elle lance WIZZ, un projet de mentorat exclusivement féminin pour accompagner les instrumentistes femmes dans tous les aspects de leur carrière : (re)découverte du matrimoine musical, ateliers de pratique, masterclass avec des musiciennes de renom, rencontres professionnelles… Ce projet inédit est porté avec Les Gémeaux et Jazz sous les Pommiers.
Son 8e album, Atlantis, paraîtra le 29 août 2025 sur son label Jusqu’à la Nuit.