Biographie
« Anne Paceo m’a immensément impressionné par son talent, sa musicalité et son dévouement à sa forme d’art. Son style personnel et «son» si particulier font d’elle une musicienne unique. » Charlie Haden
Anne Paceo est une leadeuse et compositrice féconde qui a su créer un style singulier, identifiable dès les premières mesures. En témoignent sa nomination à l’ordre des « Chevaliers des Arts et des Lettres » en 2021, ses 3 Victoires de la musique et sa discographie prolixe, avec 9 albums à son actif.
Battre la mesure pour abattre les distances… Sillonner les espaces rythmiques comme les espaces géographiques… C’est l’essence de la musique d’Anne Paceo. Entre Nords et Suds, Ests et Ouests, elle ne cesse de parcourir le monde, en quête de nouvelles cultures et de nouvelles sonorités. Elle aura découvert près d’une cinquantaine de pays, à la recherche d’impressions, de contrées à contempler et d’instants sacrés, avide de décrire ce qui l’émeut au-delà des frontières.
Avec neuf albums à son actif, Anne Paceo se joue des codes et des styles, mettant un point d’honneur à briser les frontières et à rechercher des alchimies très particulières entre les musiciens qui composent ses groupes.
Anne passe les trois premières années de sa vie à Daloa en Côté d’Ivoire, bercée par les percussionnistes qui répètent à côté de la maison familiale. A 10 ans elle découvre la batterie, qui deviendra son refuge.
D’abord repérée comme accompagnatrice, elle joue et enregistre depuis ses 19 ans auprès des plus grands noms de la scène musicale française et internationale, : Archie Shepp, Rhoda Scott, Christian Olivier ( têtes raides ), Rick Margitza, Marcel Azzola, Henri Texier, Alain Jean-Marie, Leyla McCalla, Philippe Catherine, Sandra Nkaké, Jeanne Added, Melissa Laveaux, China Moses, … pour n’en citer que quelques-uns.
De 2005 à 2009, elle étudie la batterie & la composition au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec Dré Pallemaerts et Riccardo Del Fra. Elle est choisie pour représenter le Conservatoire à l’IAJE à New-York et a l’occasion de jouer avec la légende Michel Legrand.
En 2008 et 2010 elle publie ses deux premiers albums « Triphase » et « Empreintes », sur le label Laborie. Le succès est au rendez-vous et elle reçoit ses premières distinctions: le Django d’or «Nouveau Talent» en 2009, puis les Victoires du jazz « Révélation » en 2011.
Le trio tourne dans le monde entier pendant plusieurs années, du Chili au Brésil, en passant par le Canada, la Colombie, l’Indonésie, le Vietnam, le Maroc, le Myanmar, l’Algérie, Taiwan, le Cambodge, le Chili, etc.
En 2012 elle publie « Yôkai », carnet de voyage sonore en quintet, inspirée par les cultures animistes japonaises. Entièrement composé, réalisé et arrangé par ses soins, elle y embrasse son indépendance et y affirme ses talents de compositrice. « Yôkaï est de ces oeuvres solaires, hypnotiques et addictives qui vous laissent rêveur, le sourire bloqué. » FIP
En 2015 elle rencontre l’équipe de la Fondation BNP Paribas qui devient alors son mécène et qui accompagne toujours ses projets à ce jour.
En 2016 avec « Circles » elle affirme son style et son écriture à la fois organique, foisonnante et généreuse, aux frontières du jazz, de la pop, de la musique électronique et des musiques du monde. Le groupe joue plus de 150 concerts à travers la France et le monde. Les critiques ne tarissent pas d’éloge. Elle reçoit sa deuxième Victoires en tant qu’« Artiste de l’année ». « Avec Circles Anne Paceo nous invite à un voyage où le rock cosmique rentre la prière soul, où le funk en acier froid peut conduire à d’étranges dérives extra-terrestres, nous menant pas à pas vers un territoire autre, inconnu et fascinant » Les Inrocks
De 2010 à 2018 elle fait de nombreux séjours et résidences à l’Institut Français du Myanmar pour y explorer la musique et la culture traditionnelle et y enseigner la musique occidentale. Elle tombe amoureuse de la musique « traditionnelle birmane » et fait vœux de monter une création regroupant un orchestre birman et des improvisateurs européens. La première de « Fables of Shwedagon » aura lieu en 2016 au festival Mingalaba à Rangoun.
En 2017 elle devient artiste associée au festival Jazz sous les Pommiers, jusqu’en 2020. Elle y joue le premier concert français de « Fables of Shwedagon » au TMC de Coutances, qui fera l’objet d’un disque live éponyme paru en 2018. «Rarement deux cultures, deux histoires musicales ont aussi bien cohabité, cette musique n’a absolument rien d’artificiel ou de calculé, elle est d’une rare spiritualité, en ce qu’elle incarne à merveille l’idée de jouer ensemble. » Jazz magazine
S’en suivront de nombreuses créations dont :
« Bright Shadows », qui fera l’objet d’un album éponyme en 2019 « Un album à la fois exigeant et accessible » Rolling Stones ;
« Alegria » avec Daniel Santiago et Federico Heliodoro, deux musiciens brésiliens ;
« Rewind » featuring les rappeurs Américains Racecar et Mike Ladd et le Palestinien Osloob ;
« Exil» exploration de la musique orientale en compagnie du Oudiste Ihab Radwan ;
« S.H.A.M.A.N.E.S. », son 9ème album actuellement en tournée.
En 2019 elle est nommée pour la deuxième fois « Artiste de l’année », et devient ainsi la seule artiste musicienne, femme et homme confondu.e.s, à recevoir deux fois cette distinction. La même année elle prend la route des plus grands festivals, théâtres et scènes nationales.
En 2020 elle publie l’EP « Samâ » mêlant des titres live enregistrés à la Philharmonie de Paris et deux titres bonus enregistrés en studio. La même année elle est invitée en tant que « mentor » à la Montreux Jazz Academy pour enseigner aux côtés de John Mc Laughlin et des Snarky Puppy.
En 2021 elle fonde son propre label discographique, « Jusqu’à La Nuit », sur lequel parait son 8ème album, « Circles Live ». Cette même année, elle devient artiste associée à la Scène Nationale Les Gémeaux de Sceaux pour 3 ans. Elle y imagine plusieurs créations pluridisciplinaires.
Son morceau « Sunshine », issu de l’album Circles, est sélectionné par Kurt Elling pour sa tournée « Apparition Bridge: Music of Contemporary European Composers ». Elle y figure aux côtés, entre autres, de Kenny Wheeler, Michel Legrand, Jan Garbarek et Joe Zawinul.
En 2022, elle produit et publie son 9ème album sur son label Jusqu’à la nuit: «S.H.A.M.A.N.E.S.». La realease party a lieu dans une Cigale complète, la presse est unanime : de France Inter, France Culture, France Musique à Fip, TV 5 Monde, RFI, en passant par Canal+, Rolling Stones ou l’Humanité,. Libération, Le Monde et Télérama lui consacrent des portraits: « Anne Paceo s’est imposée comme l’une des figures majeures de la scène musicale française » Libération
En 2022 toujours, elle crée « Melting Three » avec le chorégraphe Mickael Le Mer, ainsi qu’une nouvelle scénographie pour S.H.A.M.A.N.E.S avec INVIVO, collectif d’art immersif, visuel et numérique. Elle imagine et crée également un duo itinérant avec le saxophoniste Raphaël Imbert, dont le but est d’amener la culture là où l’on ne l’attend pas.
La même année, elle participe à plusieurs projets, dont l’adaptation théâtrale du best- seller de Mona Chollet, Sorcières, au Théâtre de l’Atelier à Paris. Elle en compose la musique originale et y côtoie certaines des plus grandes comédiennes et actrices de la scène française actuelle: Anna Mouglalis, Clothilde Hesme, Valérie Donzelli ou encore Jennifer Decker de la Comédie Française.
En 2023, en parallèle de la tournée européenne de « S.H.A.M.A.N.E.S », et dans le cadre de sa résidence aux Gémeaux, elle monte un ciné-concert sur le film muet « Nanouk l’esquimau », pour lequel elle compose et joue, ainsi que « Breath and Whisper » , une création imaginée spécialement pour une chorale amatrice de 100 personnes.
Elle travaille également à une création pluridisciplinaire pour l’Arsenal de Metz, conçue comme un duo entre le dessinateur de bande dessinée Cyril Pedrosa, et elle-même. Pour ce projet elle s’entoure d’une équipe aux multiples talents: Ablaye Cissoko (kora), Leonardo Montana ( piano ), Sylvain Daniel ( basse), Eric Soyer (lumière et scénographie), Mathieu Sanchez (vidéo), Sebastien Tondo ( son).
Enfin, tout en travaillant sur son 10ème album elle imagine « WIZZ », un projet de mentorat exclusivement féminin, pour accompagner les femmes instrumentistes sur tous les aspects de leur carrière: (re)découverte et exploration du matrimoine musical par le biais d’ateliers de pratique, master classes avec des musiciennes de renom, rencontre avec diverses actrices du secteur musical (journaliste, attachée de presse, label manageuse). Ce projet, une première en France, est organisé en partenariat avec la Scène Nationale Les Gémeaux et Jazz sous les Pommiers.